CÓ CẦN GIỎI VẼ ĐỂ TRỞ THÀNH HỌA SĨ 3D KHÔNG?

Câu Hỏi Muôn Thuở

‍Với nhiều họa sĩ 3D tương lai, đặc biệt là những người không xem bản thân có năng khiếu vẽ bẩm sinh, một câu hỏi luôn thường trực: “Tôi có cần kỹ năng vẽ thật tốt để thành công trong 3D không?” Đây là một băn khoăn hoàn toàn hợp lý. Nền giáo dục nghệ thuật truyền thống thường đề cao vẽ tay như một kỹ năng nền tảng, và tính trực quan của nghệ thuật 3D dường như gắn liền với khả năng phác thảo và hình dung ý tưởng trên giấy. Tuy nhiên, mối liên hệ giữa khả năng vẽ truyền thống và sự thành thạo trong nghệ thuật 3D, dựng hình và hoạt họa kỹ thuật số phức tạp hơn nhiều so với một câu trả lời đơn giản “có” hoặc “không”.

Bài viết này sẽ khám phá vai trò của vẽ trong quy trình sáng tạo 3D, phân biệt giữa các nguyên lý mỹ thuật nền tảng với khả năng vẽ truyền thống, và cuối cùng giúp bạn hiểu liệu trình độ vẽ hiện tại của mình là rào cản thực sự hay chỉ là một kỹ năng có thể rèn luyện thêm.

Vẽ Tay và Nguyên Lý Mỹ Thuật Nền Tảng

‍Trước hết, cần phân biệt giữa hành động vẽ (tạo nét trên giấy hoặc màn hình) và việc nắm vững các nguyên lý mỹ thuật cơ bản. Những nguyên lý này là cốt lõi đối với bất kỳ nghệ sĩ thị giác nào, dù làm việc ở trên bất kỳ chất liệu nào:

- Quan sát: Khả năng nhìn nhận và phân tích kỹ thế giới xung quanh – hình dáng, khối, ánh sáng, bóng đổ, chất liệu, tỷ lệ và chuyển động. Đây là yếu tố tối quan trọng để tạo ra những tài sản 3D chân thực.

- Hiểu về hình khối: Nhận thức và thể hiện đối tượng ở ba chiều, hiểu cách thể tích và cấu trúc hoạt động.

- Phối cảnh: Biết cách vật thể thu nhỏ hoặc thay đổi hình dạng khi lùi sâu vào không gian.

- Bố cục: Sắp xếp các yếu tố trong cảnh để tạo nên hình ảnh rõ ràng, cuốn hút về mặt thị giác.

- Ánh sáng và bóng tối: Hiểu cách ánh sáng tương tác với bề mặt để làm rõ hình khối và tạo cảm xúc.
‍
- Lý thuyết màu sắc: Nắm được cách màu sắc tương tác và sử dụng chúng hiệu quả.

Những kỹ năng nền tảng này có thể được học và rèn luyện qua vẽ, nhưng vẽ không phải là cách duy nhất. Làm việc trực tiếp trên phần mềm 3D, nghiên cứu nhiếp ảnh, phân tích phim ảnh, hay điêu khắc (kể cả điêu khắc kỹ thuật số) cũng đều giúp phát triển các giác quan mỹ thuật cốt lõi này. Điểm mấu chốt là: vẽ tay truyền thống giúp rèn nền tảng, nhưng điều quan trọng nhất đối với một họa sĩ 3D là hiểu và vận dụng được các nguyên lý, chứ không nhất thiết phải thể hiện chúng hoàn hảo bằng bút chì.

Khi Kỹ Năng Vẽ Trực Tiếp Mang Lại Lợi Thế Cho Họa Sĩ 3D
‍
‍Dù không luôn bắt buộc, việc sở hữu kỹ năng vẽ tốt mang lại nhiều lợi thế trong nhiều khâu của quy trình vẽ 3D:
‍
- Concept Art và Lên Ý Tưởng: Vẽ là cách nhanh nhất để động não, phác thảo thiết kế nhân vật, hình dung môi trường hoặc tạo storyboard. Một bản phác nhanh thường truyền đạt ý tưởng hiệu quả hơn nhiều so với mô tả dài dòng, cho chính bản thân hoặc cho cộng sự, khách hàng.

- Thiết kế nhân vật và tạo hình: Những nghệ sĩ thiết kế và dựng hình nhân vật, đặc biệt là các hình dạng hữu cơ như con người hoặc sinh vật, hưởng lợi rất nhiều từ việc hiểu giải phẫu và hình khối – kỹ năng thường được phát triển qua vẽ người mẫu.

- Vẽ texture: Việc tạo texture thường bao gồm vẽ chi tiết trực tiếp lên bản đồ 2D hoặc mô hình 3D bằng phần mềm như Substance Painter. Khả năng vẽ và tô màu các chi tiết, hiệu ứng mài mòn, hoa văn giúp tăng tính chân thực và phong cách.

- Tạo dáng và storyboard cho hoạt họa: Các họa sĩ hoạt họa thường dùng phác thảo nhanh để lên dáng chính, thử nghiệm các hành động hoặc dựng storyboard trước khi làm hoạt họa 3D tốn nhiều thời gian.

- Giao tiếp: Trong môi trường làm việc nhóm, khả năng phác thảo nhanh ý tưởng trong cuộc họp hoặc vẽ đè lên bản render để góp ý là một kỹ năng vô cùng quan trọng.

- Nâng cao khả năng quan sát: Luyện vẽ sẽ rèn mắt nhìn các chi tiết, tỷ lệ và hình khối chính xác hơn – yếu tố trực tiếp giúp mô hình 3D và cảnh quay trở nên thuyết phục hơn.

‍Hoàn toàn có thể. Nhiều họa sĩ 3D thành công, đặc biệt ở các vị trí thiên về kỹ thuật, mà không hề có nền tảng vẽ tay vững chắc. Đây là những lí do:
‍
- Tập trung vào vai trò kỹ thuật: Các lĩnh vực như diễn họa kiến trúc, dựng mô hình hard-surface (vật thể vô cơ như xe cộ, đạo cụ dựa trên bản vẽ kỹ thuật), hoạt họa kỹ thuật, rigging (tạo khung xương số), ánh sáng, render và mô phỏng hiệu ứng hình ảnh thường yêu cầu kỹ năng phần mềm, giải quyết vấn đề và am hiểu pipeline hơn là khả năng vẽ tự do.

- Quy trình dựa trên tư liệu: Phần lớn mô hình 3D, đặc biệt là tài nguyên chân thực, được tạo từ tham chiếu hình ảnh thật, bản vẽ kỹ thuật hoặc quét 3D, thay vì vẽ từ trí tưởng tượng.

- Khả năng của phần mềm: Phần mềm 3D hiện đại có nhiều công cụ mạnh mẽ để điêu khắc, dựng hình và tạo khối mà không cần vẽ truyền thống. Ví dụ điêu khắc kỹ thuật số gần giống với làm việc với đất sét ảo.

- Chuyên môn hóa nhóm: Trong studio lớn thì sẽ có quy trình làm việc rất chuyên biệt. Một nghệ sĩ ánh sáng không nhất thiết cần kỹ năng vẽ như một họa sĩ concept.

Ở những vai trò này, trọng tâm là làm chủ phần mềm 3D, hiểu các yếu tố kỹ thuật, và có con mắt tinh tế để tái tạo chi tiết và tính chân thực.

Vậy Có Nên Học Vẽ Không?

‍Ngay cả khi không bắt buộc cho con đường 3D của bạn, phát triển kỹ năng vẽ cơ bản hầu như luôn có lợi. Hãy nghĩ về nó như một công cụ hữu ích trong “kho vũ khí” nghệ thuật của bạn, thay vì áp lực phải trở thành họa sĩ minh họa tầm cỡ bậc thầy.
‍
- Giúp cải thiện “con mắt” nghệ thuật: Vẽ buộc bạn quan sát kỹ hơn và hiểu rõ hình khối, từ đó nâng tầm mọi công việc thị giác.

- Hỗ trợ giao tiếp: Ngay cả khả năng phác thảo đơn giản cũng giúp truyền đạt ý tưởng nhanh chóng.

- Mở rộng khả năng sáng tạo: Có thể mở ra cơ hội cho các vai trò như  vẽ concept art hoặc tăng kỹ năng mảng thiết kế nhân vật và tạo texture.

Đừng để việc “chưa giỏi vẽ” cản trở bạn theo đuổi 3D. Hãy bắt đầu học phần mềm, rèn nền tảng qua các bài tập 3D, và cân nhắc bổ sung luyện vẽ cơ bản (như phác hình khối đơn giản, học phối cảnh, hoặc vẽ nhanh dáng người) như một kỹ năng bổ trợ để nâng cao khả năng nghệ thuật tổng thể thay vì coi đó là điều kiện tiên quyết để bắt đầu hành trình vẽ 3D.

Kết Luận: Vẽ Là Một Kỹ Năng, Không Phải Rào Cản

Cuối cùng, kỹ năng vẽ truyền thống tốt là một lợi thế lớn với họa sĩ 3D, nhưng không phải là điều kiện bắt buộc để bắt đầu hay thành công trong nhiều lĩnh vực. Các nguyên lý mỹ thuật cốt lõi – quan sát, hiểu hình khối, ánh sáng, bố cục – mới là điều tối quan trọng, và chúng có thể được phát triển qua nhiều cách khác nhau, kể cả làm việc trực tiếp trong môi trường 3D.

Nếu bạn giỏi về mặt kỹ thuật, có con mắt tinh tường và làm chủ được phần mềm, bạn hoàn toàn có thể xây dựng sự nghiệp 3D vững chắc dù không phải là người vẽ tay giỏi.

Tuy vậy, việc học vẽ, dù ở mức cơ bản, vẫn có thể nâng cao khả năng thị giác, cải thiện giao tiếp và mở rộng khả năng sáng tạo. Hãy coi vẽ không phải là rào cản ngăn chặn bạn, mà là một kỹ năng bổ trợ mạnh mẽ, giúp hành trình trở thành họa sĩ 3D kỹ thuật số của bạn thêm phong phú.

*Bài viết được dịch từ bài viết gốc của CADA (COPENHAGEN ACADEMY OF DIGITAL ARTS)
‍https://cada-edu.com/guides/do-i-need-to-be-good-at-drawing-to-be-a-3d-artist